一位學長為了學妹的背影，對，就只是背影，奮力的向前追趕跑跳碰。不論是大口灌酒或是地獄麻辣鍋，他都以平凡人的勇氣向前迎接。不過神明似乎不是這麼想，他們似乎打算給學長最強的一擊，讓他知道愛情最遙遠的距離

。

暴力與愛真正的關聯是什麼？如果人被家庭捨棄了，心靈會找到什麼出路？少年暴力的極致是殺了一個人，亦或是抹煞靈魂？

奈津川二郎用行動證明，暴力的極致不是殺死人，而是傷害你的靈魂。不論是在「煙、土或食物」「黑暗中的孩子」，二郎都算是幕後的主角。他天才，彈一次鋼琴就讓三弟放棄音樂這條路；一次入學考試，讓哥哥瞭解自己的不足；對四弟而言，他是神一般存在。這樣的一個人卻無法獲得父親正常的親情，最後他在大家的心裡刻上一刀，消失在黑夜中。接下來的故事就以他為中心，不斷地旋轉…。數年後，大哥努力的習武，陪在爸爸身旁，只為了維護家的完全；三郎失去衝勁，等待著救贖；四郎藉由脫離家庭，自認超越了二郎。但故事真的會如大家所願？還是正如二郎的消失宣告：我會殺了爸爸，但在殺他之前會將你們一個一個殺死。

名偵探魯巴巴十二世雖然在「煙、土或食物」過世了，不過他還沒放棄，「世界以密室為本」中他用早慧的心靈去面對死亡，但結果證明一旦死亡與自身相關，智慧還是無法超越，最後只好接受暴力。

不過過去雖然悲傷，但不前進還是無法找到答案。就如同歷史是用受害者累積起來的故事，舞城王太郎用他自己的作品為兒童犯罪與家庭暴力寫下紀實，希望成為世界前進的一步。

即日起至7/31日，Shopping Design過期雜誌2本只要99元（50% off）

小時候美術課被拿來念書，出社會發現精品價格令人咋舌，到底什麼時候才有機會培養美感？

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即日起至7/31止，凡購買積木出版精選書籍，即可獲得地中海廚娘電影特映劵一張。

地中海廚娘電影介紹

積木出版是城邦出版集團的一份子，一個謹守出版路線的異類。他們努力提昇書的品質，使的出書速度不及其他出版社。但這不是單單只有包裝精美與標題聳動，而是努力將校搞、排版與印刷細節提升到極限，這使他們成為瑕疵問題很少的出版社。不盲目出書，對於出版的方向一直控制在生活手藝的提升與人文關懷的推廣，希望提昇美感從小處著手。我有時候跟其他出版社編輯在聊天時，他們都會形容「積木阿，他們是憑良心在出書的阿」

7月份，我們精選了8本書作為精選讀物，配合地中海廚娘電影的宣傳，希望大家在飲食上跳出便當的傳統概念，獲得更健康的一天。藉由飲食的美感與健康，觸發對美的喜好，進一步帶領大家心的成長。

98年6月25日至98年7月15日，於城邦書店、讀書花園網站、書虫閱讀誌完成續會，及有機會抽中【米芽米咕人】電影試映劵2張（一共五十名）

米芽米咕人官方網站

【大雨大雨一直下】導演最新作品 再創奇幻冒險動畫新高峰

★加拿大影展動畫首獎
★多倫多影展正式競賽片
★紐約國際兒童電影節開幕片
★法國票房直逼四百萬歐元（持續熱映中！）

《米芽米咕人》故事發生在一個美的像仙境的原始叢林裡，一名當地的原住民少女為了父親而走入了眾人皆曰不可的古老森林, 魯莽的商人，冥冥中不可思議的神祕力量…，地上不明生物的巨大腳印，一場融合神秘力量、親情、友情的大自然冒險就此展開…

睽違五年，曾以《大雨大雨一直下》(Raining Cats and Frogs)一片在全世界掀起歐洲動畫狂潮的頂尖導演賈克黑米吉黑賀(Jacques-Remy Girerd)，再次推出全新動畫作品《米芽米咕人》(Mia and the Migou)，電影以極富感染力的印象派與野獸派雙畫風，賦予每個畫面無窮的生命力。《米芽米咕人》不僅先後受邀參與多倫多影展、紐約國際兒童電影節等大型電影活動，影片自2008年12月在法國上映後，已累積四百萬歐元的票房，台灣也將於暑假檔期盛大上映。沒有國王、沒有公主，更沒有恐怖惡龍，《米芽米咕人》究竟是怎樣的一段童話故事呢？

最神秘奇幻的華麗動畫視覺鉅獻

有別於好萊塢電腦動畫的科技工法，歐式動畫向以寫意的藝術風格著稱，因此總能營造更溫暖、更有深度的氣氛。《米芽米咕人》延續歐式綺麗畫風，以啟蒙自印象派與野獸派的筆觸，渲染出一種毫不嘩眾取寵、絲毫不造作的美學觀點，每個畫面都宛如一件信手拈來的藝術作品。不僅於此，《米芽米咕人》以飽滿的大膽用色，呈現非常顯眼的視覺效果，無論是原始叢林裡閃閃發光的巨型樹木、筆觸簡單卻活靈活現的人物造型，或驚險萬分的動作場面，都能讓你有身歷其境的錯覺，自由地在真實與幻想中恣意穿梭，彷彿經歷一場魔幻動畫的全新體驗。還有更多極機密的魔幻情節與視覺震撼，等你親眼體驗嘗試！

《米芽米咕人》(Mia and the Migou) 是於2003～2005年轟動全球的動畫片《大雨大雨一直下》導演賈克黑米吉黑賀(Jacques-Remy Girerd)的全新力作，完美融合歐洲現代印象派與野獸派雙畫風的精緻動畫大片，在大螢幕呈現出最瑰麗壯觀的視覺震撼，2009年起，請您一起揭開大腳傳說！

最出色感性的電影原聲音樂工程傑作

特別值得一提，除了出色的影像畫面，《米芽米咕人》在聲音部分也有重大突破，導演特別跳脫過往動畫繪製完成後才請配音人錄製角色配音的傳統方式，在開始繪圖前，就已錄製好聲音，所有配音者都可以自由地詮釋角色，不被預先畫好的畫面給侷限住，而動畫師也可以依這些「原音」精準地畫出角色的情緒與韻律。此外，全片動人的電影配樂在動畫製作期間由著名的管絃樂團進行錄音，影片原聲帶在法國甫發行便獲得平均4顆半星的高評價！

 以上至轉錄自雅虎奇摩電影

拍照是一件開心的事情，不過越來越強大的數位相機讓我們只專注於顏色的飽滿與人像的清澈，忘了拍照可以就是按下去吧

LOMO的流行與數位相機的流行可以說是一體兩面。底片機的時代，底片的昂貴與單眼的門檻使的人們珍惜相片的存在。數位相機的強大幫助大家跨過門檻，以前唯有單眼相機辦的到的技術，隨身DC都可以做到，越清楚的照片、人人都可以拍出的美型照讓照相變成一件無聊的事情，也不再有當年看到相片的那種驚喜。而LOMO相機的出現拯救了無聊的大家，給了世界另一種影像敘事，另一種光影，原來底片是如此美好！

「哈LOMO！」是和其他LOMO書籍的最大差異在於作者群徹底的玩弄了LOMO相機獨有的光影，不論是在鏡頭前加色片、彩色閃光燈、取景角度，每一張都徹底的將LOMO的樂趣表達出來。比起其他LOMO書的介紹相機與正經的取景相片，「哈LOMO！」告訴你：活潑無極限才是LOMO。

記住，LOMO是種生活態度，沒有不可能才是LOMO的真理。馬上拿起相機，對著四周按下去，精采從現在開始。

雖然這幾年對岸的文學發展迅速，各種文體的小說暢行，但大陸地區的文章一般人還是看不慣，畢竟這麼多年的文化發展，和台灣的差異是可以想見的。因此除了簡體書，大部分引進台灣的大陸作家，方向大多為歷史相關或小說，也盡量都尋求網路評價較好的，利用網路閱讀的共通性去克服兩邊閱讀習慣的不一致。

筆靈的作者馬伯庸在用語上已經很接近一般的台灣小說，主要發表文章的地點在網路，更讓他的寫作可以感受到節奏明快的特點，出版社更順勢將他敘述成大陸的九把刀。但非常可惜的是，筆靈因為故事需求，內含眾多的國學常識，這可考倒國學基礎不深的青少年。整本書的註解很多，可以幫助了解內容所提的人事物，但也拖慢了閱讀速度，無法和九把刀的順暢比擬。

雖然國學的部分阻礙了部分閱讀者的順暢度，但這本小說也提出了一種很奇妙的戰鬥方式：筆境。筆竟是我自己提出的看法，主要原因在於我們常說詩境詩境，但各種文體都有它的境界存在，書畫則有筆觸，小說中的戰鬥就靠這兩者的互相配合，因次我將這種以筆法和筆觸構成的戰鬥稱為筆境。以前上國文課，老師都會敘述這種詩的意境如何，這篇文章的格局多宏大，台下學生通常只能略微體會。但筆靈則實體化境界，每篇文章，每個作者都有其功用，而使用者越了解其人其事，就能使出越大的能力。這真的很新奇，畢竟很多詩意要是實體化，那幅景象應該會非常吸引人。不過作者為了讓故事更有趣，因此他是讓一位機械系的學生當主角，這種戰鬥不但考倒了主角，也讓讀者感到異常爆笑，雖然不是全部，但很多理工科學生就是厭惡大量的背誦才會放棄文科，沒想到有朝一日會需要靠文墨才能自保，這畫面讓主角的戲份就像天龍八部裡的段譽一樣，時靈時不靈，而且不靈的時候還大多數，明明身負絕世能力，但用起來卻像傻瓜一樣。這樣讀來也異常有味，畢竟平常故事裡的主角不是厲害的非常厲害，就是到處有人幫忙灌功，需要當自強的例子實在不多阿。

筆靈在日前出版了第二集，由於故事設定的非常特別，作者用詞又屬於大開大闔，讓整本小說節奏與氣勢都很澎湃，相當值得一讀，或許你也可以寫出不一樣的奇幻文學。

父母和子女的溝通一直是古今中外最難解的問題。不管是帝王之家還是貧苦小民，在傳承與生存都問題上，溝通始終是那道看不見的牆。
「那些我們沒談過的事」用了一種嶄新的手法來讓父女倆溝通：機器人。

一個爸爸外表的機器人來到女兒的生活，用一星期的時間換取女兒對自己的了解。這個點子非常的特別，特別的讓人印象深刻，畢竟一般的鋪陳都是其中一方留下信件、日記或是由公正第三者轉述故事，但這一次，是由爸爸的記憶來敘述故事，表達心情。那種直接與真實，更令人感到震撼。

如果平常對於親情的故事感到煩膩，可以看看這部由法國暢銷作家Marc Levy創作的小說。擅長設定特殊情結敘述情感的他在首部作品「假如這是真的」讓30歲的兒子遇上30歲的父親，是法國2000年最暢銷小說。「那些我們沒談過的事」更不會讓你失望，除了法國暢銷的保證外，故事的意外性更會讓你明白親情的複雜與玩笑。

莎岡，法國最美麗的作家，也是法國文壇的代表。她那靈巧的筆法帶給人們舒服精準的體驗。尤其那些遊走於慾望禮教的故事更是讓人震撼不已。

日安憂鬱的的少女瑟西爾，那種美麗、自由、害怕體會責任、沉溺歡愉，都是大人所不允許的存在，但那卻是青少年對抗成人世界的武器。

莎岡不諱言的指出她對於賭博與速度的不理性。她不介意那些旁人驚訝與不解，自由就是徹底自由，但她不妨礙他人。

在她美麗的面孔下，精靈的心思促使她輕輕寫出旁人不能置信的精確文筆。

東京大概是台灣人最愛的城市了，甚至可以讓旅行社或出版社專攻東京這個項目而甘願放棄其他市場。但出去玩是一回事，如果是去念書，東京到底棒不棒呢。

作者去了一趟東京，這一趟需要用年作為單位，他讓自己隱身於大學生之間，重新體驗一個外地學生的心情，也反思台北與東京的不一樣。

從出發前的心情開始敘述去東京讀書這個決定，慢慢的來到東京，藉由一個人東京建立一個住所開始，描寫台北與東京的差異。作者淡淡的文字，輕輕的將許多每天所見卻忽略的細節放進我們心裡，藉由不間斷的閱讀證明了我們的承認。尤其夕食這篇。我常常在想我無法離開台北，因為台北的飲食太發達了，凌晨想吃各種餐點，大概都會找的到，而且人聲鼎沸。在東京，每一個街區，每一個餐廳都意味著一個群體，外人很難自然的融入其中。但也因為如此，它們將飲食的品質提升到非常高的完成度，而不是台灣那種半調子的熱鬧。可我熱愛那種熱鬧，那種一團一團的熱力。或許台北與東京的距離其實沒那麼近。

市面上敘述日本文化的書籍多不勝數，可「東京開學」沒有大量的典故堆砌，沒有塞爆腦袋瓜的資訊，有的是學子微微的體驗錄。

在台灣，宅意味著不愛出門，生活依賴電腦與電視。因此出去玩絕對不會是宅的首要印象，而大家也認為宅宅是不會玩的。但，事情真有這麼簡單嗎？假設有天你宅在家中，另一半對你說：我們去公路旅行一年吧！你繩毫不猶豫答應嗎？更何況是坐著巴士，而不是休旅車開心出遊。我想自認是宅的傢伙大概會當另一半是瘋子。

Doreen的老公是個陽光中年大叔，戶外是他的最愛，偏偏Doreen這宅女迷戀鞋子和電視。還好喜愛買鞋，不然大概只能用魚干女來稱呼。以我的觀點，她們能結婚就非常了不起了，但她老公更厲害的把她帶出宅邸，旅遊了一年。更特別的是這一年內，她不宅了，老公圓融，連寵物都變聽話了。媽呀！這可比星爺的爆漿撒尿牛丸啦！
城邦民生店鄭重推薦「公路女王」：不宅的人可以看看鶼鰈情深；宅的人看看瘋子的行為；情侶看看美國好玩的公路；想頭腦聰明的看看公路旅遊可不可以考試滿分啦！

即日起至5/31前，單筆消費滿900元，立即獲得城邦書虫VIP資格，再送強檔新片【舊愛找麻煩】電影試映卷2張。

雅虎奇摩電影介紹

時尚攝影師康諾米德(馬修麥康納飾)個性風流倜儻，他的人生重要排名按照順序分別是：自由、享樂和女人。他熱愛遊戲人間，抱持單身主義，拒絕相信愛情，甩掉的女友不計其數。他的弟弟保羅則是典型浪漫的男人而且即將結婚，康諾被迫回家參加弟弟的婚禮，但在婚禮前夕的派對中，他愛把妹的習性和不相信婚姻主義的言論都讓新郎弟弟及在場祝賀的賓客很抓狂，尤其是他的青梅竹馬朋友兼伴娘珍妮(珍妮佛嘉納飾)，而她也是他這輩子當中，唯一對他的男性魅力完全免疫的女人。

正當康諾的不良行徑快搞砸婚禮時，韋恩叔叔(邁克道格拉斯飾)出現在他眼前，同樣生性風流的韋恩叔叔其一直是康諾遊戲人間的最佳典範，但是其實韋恩叔叔早就死翹翹了！事實上，韋恩叔叔目的是想來警告康諾，所以為他召喚了所有被他抛棄的舊情人的靈魂，包括了前女友、現任女友甚至未來的女友！但是康諾面對這些糾葛的感情問題，他要如何再一次面對過去？又如何才能讓他找回自己的真愛？？

「給山姆的信」帶給人們去體會愛與勇氣，「用心」告訴大家，愛與勇氣的來源。

我們常在小說中見到心態的差異會導致事情的處理不同，武俠小說更是明白的將心體技列為共同的評等項目。心的重要性不言可喻，但作者心理醫師的高度帶給我們不同於一般心理勵志的催眠。她確實的指出了我們在反省自己時的盲點，避免我們認真的過日子，心態卻被焦慮束縛了。

「用心」歡迎您用心體會。

中國的情詩一直有著淡淡的情感，將深刻的感情蘊含文字內，用表面婉婉道出表情。因此中國詩集成了國外人士的最愛，也是許多學子求學時的樂趣。曼娟老師於五月出版了「此物最相思」藉著20首情詩，敘述著人間的悲歡離合，用比喻的手法，包含人間所有愛情。比起小說的探討與深刻，曼娟老師用詩表達了情感的多變性與人性的差異。

曼娟老師瘦瘦的，帶著一張娃娃臉，給人一種柔軟的氣質，中國5000年的詩詞精隨在她手裡，翩翩飛舞成一隻隻的蝴蝶，引導大家尋覓屬於自己的愛情。

愛情可以放大到一切情感：親情、友情、師生之間、同事關係，也可以縮小至個人：姊弟戀、師生戀、不倫、同性、異性。也因為愛情的多面相，往往產生許多毀譽參半的情感，令人的評論沒有交集。在道德前提下，或許愛情有了高下之分，但愛情始終是愛情，純粹與美麗讓人前仆後繼。中國歷史的悠久，讓愛情的可能性一一出現在其中。而曼娟老師利用自己的特點，將愛情重新整理，形成一首首曼妙的詩，藉著和紙的觸感與柔軟的筆觸，彈出愛情那千變萬化的姿態。

不知道你們有沒有這種經驗？

在一個悠閒的下午，我悠閒的在咖啡廳看書，閒來無事，就開始觀察其他位子上的人。

這是一間連鎖咖啡廳的吸煙區，我坐在最角落的圓桌前。斜對角的，是兩個中年人，穿著一眼就像是在早市買的便宜外套與T-shirt，還有不知道已經穿了多少年，白的滄桑的牛仔褲；隔壁桌的，則是一位穿著整齊西裝的老人，目測年紀約75歲上下，頭髮白的不太乾脆，也許是重複染黑造成的。兩個中年人，有時講講電話，內容中大概是講那個地址的那間房子如何如何的，還有金額之類的，雖然不像是房仲業者，但應該也相去不遠。老人則是靜靜的喝著咖啡，手邊放著一本英文版的《大亨小傳》，但放在桌上的時間卻也比閱讀的時間多。

觀察其他人，漸漸變成了比看書還要有趣的事情，但即使我看了一下午，還是不能拼湊成一個完整的印象。

但是，很顯然的，對宮部美幸來說，這不算是太困難的問題。

宮部美幸所寫的作品之多，題材之廣，令人嘆為觀止。但是令我印象最深刻的，還是她在描寫社會題材小說，對人物細微的心理描述，以及建構出來的現實社會無奈感。

例如在《R.P.G》中，將網路世界造成對現實生活的疏離，以及反應當代社會的種種社會問題，作了很貼切的描寫。此外，也將身為人類在現實生活不能與人正常的相處，必須藉由虛擬世界的互動，來得到慰藉，是令人驚豔的一個好故事。回過頭看，看這本《鄰人的犯罪》，才知道，這個部分，真的是她的老本行，對於現代社會的描寫，筆筆深刻入魂。

鄰人的犯罪共分為五個短篇，第一篇就是書名的《鄰人的犯罪》。在敘述一個因為鄰居有一隻成天亂叫的惡犬，嚴重的影響了家人的生活，因此跟表哥共謀將狗偷走卻意外的發現鄰居的家裡，居然藏著其他不可告人的秘密的故事。

從一個正常的小事情開始，可以產生出這樣的邪惡意念，說的誇張，但是我們不也常常有這樣的想法嗎？遇到奧客、討厭的老闆、刻薄的同事，在某些時刻，多少會起了想讓他消失在這個世界上的念頭。這個故事就是從這樣的意念起頭，平常我們敢想而不敢做的事情，就這樣衝動的發生了。

而原本只是單純的想偷走狗的惡作劇，沒想到居然因為發現了其他東西，讓故事走到了跟一開始方向完全不一樣的地方，狗，反而變成了插曲。

像這樣充滿驚奇的故事，除了宮部美幸之外，最令人印象深刻的，就是伊坂幸太郎了！也無怪乎宮部美幸會對伊坂有這樣的評語：

「伊坂幸太郎是個天才，他將改變日本文學的風貌。」

而本書其它的四個短篇，也是從這個出發點，即是簡單的故事，到了最後，來個精彩的大逆轉！出乎讀者的意料。勞倫斯‧卜洛克也說過：「長篇看布局，短篇看技巧」，在我經歷過宮部的長篇，見識過她精妙的布局之後，再看短篇，更能感受宮部對於『點』這個部份的渾然天成，不愧為新一代的國民作家。

全文 by Wiz.Zhien

4/18（六）～5/8（五）

城邦書虫VIP在城邦書店民生店或城邦書店中山店單筆消費滿2000元，即可獲得Nouvelle Vague台北演唱會入場劵乙張。

票面定價1350元，數量有限，送完為止。

這是一個令人莞爾一笑的團名： Nouvelle Vague，法語直接翻譯是『新浪潮』；葡萄牙語是『 Bossa Nova』，能想出這樣的團名，除了法國人的浪漫，更顯示了他們的風格。

雖然 Bossa Nova是主要風格，但他們可不是一般的聽見小野麗莎的慵懶風貌，那是混合了Trip-hop、French Pop、Indie Pop，將LOUNGE的喜愛帶入，形成一種奇妙的翻唱。明明是慷慨激昂的美好搖滾時光，在他們手中卻化盡暴戾，清新迷人。

團體的要角是兩名法國音樂人Marc Collin與Olivier Libaux，他們是法國知名的電音DJ。大概是懷念過往的美好，他們找來了六名法國、一名巴西、一名美國女性來重新詮釋搖滾時代的經典歌曲。藉由刻意的挑選，這幾位女性對於翻唱的歌曲完全不認識，因而使專輯產生了真正的老歌新唱，在搖滾時代結束將近20年的現在，喚回當年的靈魂。

看似流行，卻是一股體驗，體驗崇拜搖滾後的我們如何去重塑時代。

老實說，我不是一個認真的推理小說讀者。

不以類型來挑選要看的書，而是用口碑或者簡單翻翻看內容來決定這次要看什麼書。因此，我看伊坂幸太郎，看東野圭吾，但卻不知道土屋隆夫，不知道橫溝正史到底寫了什麼？﹝當然，書名我是認識的，畢竟需要靠他們吃飯﹞

這一次的《高爾夫謀殺案》，則是帶我進入西方偵探小說的入口。

拜詹宏志先生所賜，店內滿滿的西方偵探小說。面對著滿牆的西方推理小說，總是不知如何下手，正好又拜《偵探研究》中對於安樂椅神探吳爾夫活靈活現的描寫，讓我決定要以這本書為開始，進入西方偵探小說的世界。

第一次看過以安樂椅神探為主題的書，是西澤保彥的《完美無缺的名偵探》。那時候，覺得身為以安樂椅神探為主角的小說，如果不是藉由西澤多采多姿的想像力與連結能力，閱讀起來，就會有點沉悶。

但是以吳爾夫與他的部下阿奇為主角的這部小說，很顯然的，從一開始就將安樂椅神探的形象做了一個完美的演出。肥胖、不願出門，最大的興趣是照顧蘭花的吳爾芙，配上了行動力強，古靈精怪的阿奇，一靜一動，成就了完美的搭檔。

這次的故事，是這樣發生的……

手藝巧妙的卡羅‧馬費失蹤了，她的妹妹瑪利亞來找吳爾夫幫忙找出她的哥哥，但是找到的，卻是一具屍體。同時間，一位大學校長彼得‧巴斯道心臟病發作死在高爾夫球場的新聞剪報，卻在卡羅‧馬費的房間被吳爾夫發現，這中間，是否有什麼驚人的內幕呢？

雷克斯‧史陶特身為一個作家，在四十八歲時寫了第一本偵探推理小說《高爾夫謀殺案》，此後數十年，以吳爾夫與跑腿的阿奇為主角的吳爾夫系列，就這樣不斷的在史陶德的筆下活躍著。這次臉譜重新將M&C(mystery and crime)書系出版，選出來的每本書幾乎都是經典中的經典，這本即是此系列的第五集

雖然這是吳爾夫系列作的第一集，但是作者沒有花太多時間在介紹人物上面，而是藉由故事的前進，讓讀者了解每個人物的個人特質，例如吳爾夫的沉著、阿奇反應快速但卻不失機智，但卻每次都要耐著性子猜吳爾夫的想法等等。

而身為一位安樂椅神探，吳爾夫也保持他一貫的冷靜，事情無論有沒有頭緒，他都以從容不迫的態度來面對，也因為這樣，阿奇每次都必須耐著性子等吳爾夫主動跟他說明狀況，單看兩人的互動就已經是一個賣點。

此外，安樂椅神探的特色就是，他們在故事過程之中，除了藉由跑腿者提供的資訊之外，基本上親自看到的情報不多，在這個情況下，因為讀者與主角所得到的資訊差不多，所以一旦有蛛絲馬跡在故事的中間先洩漏了，眼尖的讀者馬上就會發現，到了結尾，也許還可以趁機嘲笑一下整天窩在辦公室不出門的主角，哈哈！誰叫你懶惰！

雷克斯‧史陶特在台灣還有另一部作品《嚇破膽聯盟》，收錄在詹宏志所主編選書的《謀殺專門店》系列之中，這本書更是一部兩方互相鬥智的好故事，不過現在可能都要往舊書攤找去了。此外的七十篇吳爾夫與阿奇的故事，就要等待下個有心人將它引進台灣，或者是往外國找原文版去了。

全文 by Wiz.Zhien

 

即日起至5月15日，臉譜、三言社、相映書籍

1～4本75折，5本以上69折

4、5月新書79折，書虫VIP75折

臉譜出版

臉譜是一家成立之前已有五年歷史的出版公司。它的前身是麥田出版公司的偵探推理小說系列、企畫叢書和運動家叢書。在1998年1月1日正式宣告獨立。臉譜以人（作家）為名，相信「整體閱讀」有其樂趣和意義，對作家做長期而持續的追蹤。

臉譜相信閱讀是向上的行為，路線的規劃，以銜接睿智界和知識界的接觸為主。 臉譜相信善意應放在書本之中，也得散播於社會上，品牌的建立有其價值，會努力尋求質和量的均衡。

基於品牌核心，因此臉譜建立有以下幾種書系：

■ 偵探推理小說系列

偵探小說是過去及未來臉譜出書的重心所在，而臉譜在中文出版活動中，也漸有歐美推理小說重鎮的架勢。推理臉譜以人為軸，持續引介推理世界中了不起的偵探作家，緩慢但步伐深澈將150年歷史的偵探推理小說空白給補滿起來。

目前已出版的作家有：

艾勒里‧昆恩（Ellery Queen）　美國推理之王

勞倫斯‧卜洛克（Lawrence Block）　當代偵探小說大師

雷蒙‧錢德勒（Raymond Chandler）　犯罪小說的桂冠詩人

范達因（S. S. Van Dine）　美國推理之父，古典推理大憲章起草人

達許‧漢密特（Dashiell Hammett）　美國革命的締建者

約瑟芬‧鐵伊（Josephine Tey）　一生沒有任何失敗作品的推理女傑

約翰‧哈威（John Harvey）　警察程序小說暨大倫敦市的犯罪書寫者

米涅‧渥特絲（Minette Walters）　新推理女王

柯南‧道爾（Conan Doyle）　神探福爾摩斯的創建者

企畫叢書

■ 臉譜企畫叢書

指向企業經營和趨勢，引介新的觀念，歸納新的法則，藉由大師與名作的深謀遠慮，扮演台灣及全球商業活動持續變動的探針。

■ 臉譜叢書

這是一個出版面向涵蓋較廣泛的書系，能夠容納的主題伸縮性較大，臉譜希望利用這個書系與台灣社會進行另一種讀書活動的多元對話。

窗。

三言社

三言社成立於2003年9月。係隸屬於臉譜出版社旗下的一個出版品牌。 在圖書出版越來越供過於求的今天，三言社期望跳脫出版界固定路線、固定書系、開本設計統一的傳統作法，以更積極靈活的選書跨足各種領域、為每本書量身訂做最佳的編輯方式及美術裝幀，替讀者發掘更多新的閱讀可能性。 

相映文化

珍惜幸福，尋找生命中最重要的事情，建立健康身心，協助正面思想，追求生命美好光明的一面。讓生活更美好，讓生命值得延續。

由於社會型態的快速變遷，現代人的生活充滿了忙碌與壓力，各種身心症狀接踵出現，人我之間的溝通越來越疏離，儼然已成為不可忽視的嚴重問題。

相映文化出版一系列以文明病及身心症狀為主的健康與運動書籍，透過自我協助健康療癒，而達到身心愉快，進而達到生活和諧。

即日起到4月26日，只要來到城邦書店民生店，成為書虫VIP，即可馬上得到2張螢火蟲之墓特映劵，城邦獨家，數量有限，送完為止。

國小時代，宮崎駿出品的每一部動畫是每個人都耳熟能詳的回憶，唯獨螢火蟲之墓（當年名字應該是螢火輓歌）卻沒什麼人知道。而小朋友的我並沒有看過這部片。

當時很流行把動畫改成大開本漫畫，小小年紀的我只覺得這本動畫的封面有武器，又冠上宮崎駿之名，應該要翻翻。它大概是我這輩子第一本沒辦法一口氣看完的漫畫，看著看著眼淚充盈眼眶。

宮崎駿努力的把生活的一些想法放進動畫中，這是使他動畫可以不分年齡打動所有人的原因。

其中反戰是它很堅持的想法之一，雖然很多人說紅豬才是它反戰意識的精髓，但我認為這一部應該可以視為其反戰意識最明顯的展現。

現在，日本推出了劇場版螢火蟲之墓，由知名演員松田聖子、高橋克明、、吉武怜朗、畠山彩奈、松阪慶子、長門裕之、原田芳雄、池脇千鶴、山中聡、江藤潤主演。

讓我們重新回顧二十世紀最偉大也最讓人鼻酸的動畫：螢火蟲之墓。